TIPS MEMILIH EFEK GITAR

Mahalnya alat musik yang baru, membuat orang mulai mencari solusi lain dengan mencari alat musik bekas, namun ada beberapa hal yang perlu diperhatikan saat membeli efek gitar:

Pertama kali yang harus diperhatikan dalam memilih efek gitar adalah ;
1. Kondisi body dari cat/warna dan keutuhan alat musik bekas terutama dibagian efek. Yang namanya alat musik second, jarang kita temukan barang bekas dengan kondisi seperti alat musik baru. Pernah dapat mulus banget! tapi itu jarang!

2. Untuk efek multi yang harus diperhatikan adalah keaslian adaptornya (untuk yang memakai adaptor bawaannya) harus asli donk.. dan jika sudah tidak asli pun perhatikan kebutuhan voltase dan Ampere-nya harus cocok.

3. Kondisi layar/display. Coba matikan dan nyalakan kembali di tempat jual alat musiksecond tersebut, jika ada LCD yang sudah rusak akan kelihatan ketika dibooting/nyalakan. Jika layarnya menggunakan LED (seperti AX Korg 1500) nyalakan dan matikan  di ruangan yang kurang cahaya, akan terlihat jelas jika layarnya sudah kurang baik walaupun tidak seperti yang dijual penjual alat musik baru.

4. Test! selama 1 jam di tempat tersebut. Ya kalau beli kan boleh dicobain dulu. Selain untuk mengenali fitur-fiturnya apakah masih dalam keadaan baik, juga sangat bermanfaat untuk mengetahui keadaan pada posisi “ON” pada jangka waktu tertentu. Test ini untuk mengetahui daya tahannya, apakah masih kuat jika diajak nge-”jam”

5. Terakhir, coba semua fiturnya. Ada tombol putar ! ya putar2 kanan kiri dan lihat display juga suaranya berubah apa tidak? ada tombol tekan, ya tekan-tekan, layarnya berubah apa tidak? suaranya ikut berubah apa tidak? periksa perangkatnya sudah rusak atau masih bagus, ada bekas dibuka atau masih bagus.

6. Ajak ngobrol terus penjualnya, siapa tahu harga jual alat musiknya bisa turun lagi..!”

Supergrup Konspirasi Melawan Rotasi

“Kalah bukanlah sebuah pilihan” mungkin adalah kutipan yang menjiwai dirilisnya album “Teori Konspirasi, yang ditelurkan oleh tokoh terkemuka dalam dunia musik alternatif. Vokalisnya adalah Chandra “Che” Johan, vokalis band Cupumanik.

Romi Sophiaan, yang wara-wiri di banyak band alternatif ’90-an, memegang bass. Edwin Syarif (terkenal sebagai gitaris band Cokelat) menyayat gitar. Sementara itu, Kirana Hamonangan — lebih beken dengan nama panggung Marcell — menggebuk drum.
Edwin dan Marcell adalah aktor intelektual di balik persekongkolan kuartet super yang diberi nama Konspirasi.
Mereka menolak kalah dari rotasi musik arus utama saat ini yang cenderung seragam. Mereka juga menolak kalah dari pemeo “grunge is dead”. Genre alternatif ’90-an ini memang sedang digadang-gadang sedang bangkit dalam beberapa tahun belakangan — baik di luar maupun dalam negeri.
“Konspirasi berawal dari keinginan gue untuk kembali membuat musik yang keras dengan meminimkan rem kemapanan,” kata Edwin Syarif. “Akhirnya gue kembali melirik grunge,” kata dia lagi. Dari serangkaian pertemuan sejak 2008, para personel berusaha menyatukan visi dan menghasilkan musik “menolak kalah” ala mereka.
Dan hadirlah “Teori Konspirasi”, berisi 9 lagu dengan total durasi yang cukup singkat — hanya 33 menit lebih sedikit. Saya hampir selalu mendengarkan album ini dalam perjalanan, kebanyakan di dalam kereta listrik. Hasilnya, perjalanan terasa sangat singkat (sayangnya tak elok ber-headbang ria di tengah penumpang).
Dari segi konten, “Teori Konspirasi” tidak terlalu keras. Terutama jika Anda berpengalaman mencicipi Alice In Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots atau Pearl Jam. Jika Anda tak ahli dengan nama-nama yang disebut barusan, jangan langsung cemas. Ada nuansa akrab telinga pada lagu-lagu Konspirasi, yang membuktikan bahwa mereka juga ingin karya ini diintimi sebanyak-banyaknya massa.
Hampir semua lini patut diacungi jempol. Riff-riff gitar progresif, kerap berbelok tajam dan menukik, adalah jiwa Konspirasi. Dan mereka juga tak antimelodi. Seperti grunge yang menolak mati, salah satu persekongkolan yang perlu dibuat adalah infiltrasi melodi supaya lagu-lagu akrab di telinga.
Maka jadilah “Dilema” yang seakan pelan namun menghentak di tiga perempat lagu — dan ditutup dengan agung (saya hampir menitikkan air mata). “Melawan Rotasi” meliuk-liuk dengan lini bass yang indah, lengkap dengan lirik puitis, dan bahkan gebukan drumnya bisa membuat Anda bernyanyi! Jagoan versi saya di dalam “Teori Konspirasi” adalah “Melacak Jejak Purba”, yang merupakan kunci dari keseluruhan album ini.
Album ini bisa dimaknai memiliki dasa muka. Bagi mereka yang menerima apa adanya “grunge is dead”, album ini mungkin sekadar nostalgia atau mesin waktu ke era ’90-an. Bagi para pecinta gitar mendayu-dayu, mereka akan katakan “bahkan tak ada solo gitar lebih dari 1 menit di lagunya”, atau bahkan “musiknya laki banget”.
Apapun pendapat yang berbeda-beda itu, bagi saya album ini adalah karya apik dari mereka yang mengerti betul akar musik ’90-an.
Yang saya kurang paham adalah dua interpretasi saya pada teknik pemasaran mereka. Di satu sisi, guna melawan pemeo “grunge is dead” mereka berusaha memopulerkan lagi genre ini, membangkitkan grunge. Di sisi lain, menempel karya dengan label atau genre tertentu jelas berpotensi membuat ceruk tersendiri untuk karya tersebut. Dalam hal ini, karya ini berpotensi terperangkap dalam 4L: Lu Lagi Lu Lagi.
Jadi itulah “Teori Konspirasi”, ia punya dasa muka dan bisa dimaknai berbeda-beda. Saya setel lagi “Melacak Jejak Purba”, dan mengamati liriknya:
“Jangan hanya lihat dari kanan, tatap yang kiri. Jangan hanya percaya yang terang, lihat yang gelap”
Dan samar-samar saya mulai mengerti persekongkolan ini. Seperti pentolan-pentolan Konspirasi pernah menyatakan, “Grunge penting, tapi rilisan karya bagus lebih penting!”

3 Software Pembuat Musik Digital

Musik mau pun lagu menjadi pemicu banyak hal untuk orang berlomba-lomba menghasilkan karya yang baik. Mulai dari perasaan kesedihan, kemarahan, bahkan peperangan sekalipun membuat seseorang sanggup menciptakan alunan indah dengan musik. Karna, selama kita masih ada musik akan terus di butuhkan. Berjalan dengan perkembangan jaman, proses terciptanya lagu pun tak akan pernah berhenti, di mulai dari tahap recording kelas artis sampai pada recording kelas rumahan. Sudah wajar apabila kemajuan dunia tekhnologi memberi jalan untuk memudahkan itu semua.

Artikel hari ini tentu saja akan membahas beberapa software yang bisa membuat musik, mulai dari jenis MIDI sampai recording kelas profesional. Sebagai contoh, LMMS atau linux Multimedia Studio. Aplikasi ini mampu memperkecil jarak antara recording profesional yang menggunakan software berbayar dengan sebuah “indie studio“.

Hydrogen 0.9.6 Alpha 1

Mungkin Anda sudah pernah mendengar bagaimana suara drum digital, atau bahkan Anda sudah pernah mendengar suara drum elektrik? Sekilas bila di lihat dari namanya, Hydrogen malah sama sekali tak ada berhubungan dengan fungsinya sebagai aplikasi simulasi. Tujuan dari di ciptakannya aplikasi ini adalah untuk memudahkan para profesional dalam membuat sebuah pattern drum. Interface dasarnya memang masih menggunakan QT.

Anda dapat menggunakannya untuk membuka file berformat FLAC. Disediakan bagian Patern dengan jumlah tak terbatas dan fitur yang dapat mengubah hasil karya Anda ke format yang populer di gunakan. Bisa di unduh secara gratis di http://www.softpedia.com/get/Multimedia/Audio/Audio-Mixers-Synthesizers/Team-Hydrogen.shtml.

LMMS 0.4.12

Kepanjangan dari LMMS adalah singkatan dari Linux Multimedia Studio yang berfungsi hampir sama dengan FL Loop. Bedanya, LMMS bisa di jalanan di Linux (sesuai namanya) dan Windows. Fungsi utama dari software ini adalah menghasilkan musik menggunakan komputer rumahan. mulai dari proses mixing suara, dan pengaturan sample suara. Aplikasi ini juga dapat di koneksikan dengan keyboard controller eksternal. Bisa di unduh secara gratis di http://sourceforge.net/projects/lmms/files/latest/download?source=files

Orinj 2.3.0

Orinj di ciptakan sebagai salah satu aplikasi recording audio. Laind ari itu, Software ini juga mampu melakukan proses edit file seperti Wave dan MIDI. Orinj di ciptakan sebenarnya untuk Home Recording Rumahan. Tidak memandang seberapa banyak file audio yang anda miliki, terlebih lagi aplikasi ini gratis dan bisa mengendalikan volume dan pan. Cukup banyak efek yang di sediakan seperti delay, reverb, dan compressor. Dapat di unduh secara gratis di http://www.softpedia.com/progDownload/Orinj-Download-188274.html

Dari beberapa penggunaan fungsi dan besarnya file, ketiga aplikasi di atas secara garis besar di tujukan untuk pengguna rumahan. Karena untuk Home Recording skala besar di anjurkan memakai Nuendo, SOonar dan FL Studio yang memiliki ruang kapasitas serta efek yang lengkap. Tetapi jika anda adalah seorang pemula di bidang musik, ke tiga aplikasi di atas adalah pelajaran pertama yang sangat penting untuk Anda.

Selamat membuat Musik Anda sendiri!

Tips Menciptakan Lagu

bagi anda yang suka menyanyikan lagu tetapi bosan dengan lagu luar. dan anda tentunya sangat bosan.
tentu anda merasa iri donk dengan penyanyi. penyanyi yang sudah begitu banyak menciptakan lagu, dan sudah senior dalam menyanyikannya.

kini anda sudah dapat menciptakannya sendiri, bahkan jika lagu anda bagus, bisa" di beli oleh seseorang
wahhh lumayan bukan
oke dech jika anda harus berpikir dua kali bagaimana cara menciptakan lagu dengan baik dan seru di dengar orang.
kini saya mempunyai tips bagaimana cara menciptakan sebuah lagu.

1. Pilih tema apa yang ingin anda bawakan dalam lagu anda nantinya.
2. Pilih lah aliran yang anda sukain, seperti rock, jazz, pop, melayu maupun dangdut.
3. Menciptakan lagu ialah gampang , jika keadaan kamu saat mood. bagaimanapun kamu untuk menciptakan lagu, jika mood kamu sedang tidak stabil, maka akan susah membuat lagu yang bagus.
4. Cari lah tempat yang cocok untuk sebagai kamu menciptakan lagu tersebut.
5. Dalam menciptakan lagu, usahakan kita sendirian tanpa ada seseorang yang menganggu kita, bertujuan agar kita bebas dalam berekspresi tanpa malu-malu.
6. Peralatan lain yang bisa melangkapi dalam menciptakan lagu tersebut adalah, alat musik sebagai pengiring yang paling bisa di gunakan adalah : Gitar, Pionika, dan piano
7. Alat tulis, untuk mencatat lirik lagu ciptaan kita, terkadang menciptakan lagu bisa dengan menciptakan lirik terlebih dahulu, dan kemudian iramanya, tetapi bisa juga iramanya terlebih dahulu kemudian ditulis liriknya yang bunyinya di susuaikan dengan iram yang sudah di ciptakan, kalau kamu susah menulis lirik, kamu dapat memunjam puisi orang lain untuk kamu ubah menjadi lagu, bisa juga kamu mengajak kerja sama dengan orang lain yang menurut kamu bisa menulis lirik.
8. Alat perekam, dengan fasilitas perekam suara bisa merekam setiap bait lagu sehingga tidak perlu takut untuk lupa. kalau cuma coret-coret di kertas, di khawatirkan ada beberapa bagan dari irama lagu yang terlupakan.
9. Jangan takut untuk mempublisikan lagu yang telah kita ciptakan ke orang-orang terdekat untuk mendapatkan penilaian orang terdekat untuk mendapatkan penilain orang lain terhadap lagu kita.

TIPS KIRIM DEMO KE LABEL

Membaca berbagai syarat di sejumlah label Indonesia, saya menarik kesimpulan bahwa, kualitas rekaman yang maksimal di butuhkan oleh mereka untuk mendengarkan demo. Artinya, jangan harap demo live bisa masuk dalam tahapan seleksi . Namun demikian, tidak menutup kemungkinan itu bisa terjadi. Kalo bener-bener lolos dengar ya anggap aja “mukjijat” Maklum, ini tahun 2012, hampir semua orang sudah melek kualitas rekaman, apalagi untuk orang-orang yang kerjaannya di musik bukan ?

Jangan lupa membuat  proposal singkat. Gak perlu bertele-tele hingga mirip proposal proyek pembangunan jalan. To the point aja. Desainlah dengan menarik. Ke artistikan desain biasanya menunjukkan seperti apa kualitas band kita. Kalo kita punya kliping koran atau review media tentu akan menjadi nilai lebih.

Cari dan buatlah daftar label sebanyak-banyaknya. Setelah kita anggap cukup, langkah selanjutnya adalah mempelajari profil label-label tersebut. Kita bisa nyelonong ke situsnya langsung untuk tahu seperti apa sih warna musik yang mereka harapkan. Jangan buang-buang prangko atau jasa titipan kilat dengan mengirimkan warna musik metal ke label yang jelas-jelas menampung karya-karya dangdut. Remuk coy !

Urutkan materi demo yang paling potensial buat anda. Usahakan cari yang detik awal musiknya sudah maut duluan. Kalo perlu, kita bikin poling-polingan ke fans atau teman-teman untuk memastikan mana nih yang bakal di jagokan pertama, kedua, dst.

Selalu sertakan contact person di tiap bagian paket demo kita. Baik pada Proposal, Cover maupun Stiker CD label. Contact person yang tidak boleh tertinggal adalah alamat email. Biasanya label-label pada ogah menghubungi kita langsung via telpon jika demo kita belum lolos. Untuk itu mereka lebih suka memberi kabar lewat email.

Check sekali lagi semuanya. Pikirkan lagi apa yang kurang. Setelah semuanya benar-benar oke. Silahkan kirimkan.

Setelah dua – tiga hari setelah pengiriman, kita kontak label terkait untuk menanyakan apakah demo kita sudah diterima atau belum. Untuk keperluan ini, sebaiknya kita telpon atau email sajalah mereka. Gak perlu datang langsung karena biasanya jawaban yang mereka berikan sama saja dengan jawaban di telpon. Buang-buang waktu bukan ?

Kalo demo kita ternyata tidak lolos, jangan terlalu stress dan malah pengen bunuh diri. Masih banyak jalan menuju roma. Solusi pertama ya bikin lagi, kirimkan lagi, demikian seterusnya. Solusi kedua ya kita rilis sendiri. Nah, tentang hal-hal di luar usaha pengiriman demo ini, kita juga telah bahas cara-cara self rilis. Silahkan cari dan gali berbagai artikel musik di blog ini.

Rahasia Cara Mengetahui Sifat Seseorang Dari Musik

Cara Mengetahui Sifat Seseorang Dari Musik Merupakan salah satu Trik/tips yang digunakan oleh beberapa orang untuk mencari tahu sifat seseorang dengan memperhatikan musik apa saja yang disukainya. Sedikit informasi ,Musik adalah Kumpulan Suara-suara atau bunyi yang indah dan mempunyai irama-ritme serta dinamis. Hampir seluruh orang suka mendengarkan musik. Musik sendiri dalam perkembangannya hingga saat ini mempunyai beberapa aliran. Musik Sudah ada sejak lama dahulu Nenek moyang kita didunia ini dan saya belum mengetahui kapan musik itu muncul dan siapa pelopornya.
 Cara Mengetahui Sifat SeseoNamun intinya Ternyata melalui musik juga kita bisa digunakan untuk mengetahui karakter atau sifat seseorang berdasarkan musik yang disukainya.  Nah… kali ini Penulis Super akan berbagi cara mengetahui sifat seseorang lagi yang sebelumnya sudah ada cara mengetahui sifat seseorang dari tulisan tangannya.

Berikut Cara-cara untuk mengetahui sifat dan karakter seseorang dari musik kesukaannya :

1.Pop Mellow
Karakter dan sifat orangnya Santai (Enjoy), tidak suka cari perhatian, cinta damai, cenderung santai dan gak terlalu ambisius.

2.Tembang Lama
Karakter dan sifat Orangnya sederhana gak terlalu peduli pada penampilan atau fashion, gak suka jadi pusat perhatian, berpikir konserfatif.

3.Dangdut
Karakter dan sifat Orangnya sederhana suka hal-hal yang seru dan asik, tidak berpikir rumit, cenderug menghindari masalah terkadang lari dari masalah.

4.Jazz
Karakter dan sifat Orang yang senang mencari sesuatu yg baru atau petualang, nyentrik dan fresh. Orang yang kalem tapi punya jiwa petualang yang tinggi. Terkadang tidak memperhatikan aturan-aturan dan melanggarnya.

5.Reggae
Karakter dan sifat Tipe orang yang suka musik reggae tergolong yang paling nyentrik, Suka sesuatu yang santai. Suka membuat keramaian dan kegaduhan dengan menjadi pusat perhatian itu sendiri.Cara Mengetahui Sifat Seseorang Dari Musik

6.Classic
Karakter orangnya suka kedamaian, penyendiri, pendiam, gak terlalu suka bergaul dan biasanya cerdas.

7.Classic Rock
Walaupun kayaknya orang ini keras dan agak kasar, sebenarnya dia lemah lembut. Ga suka kekerasan, cinta damai, suka mendam perasaaannya sendiri. Keras dan ambisius, tapi tahu kapan harus berhenti berusaha.

8.Heavy Metal
Karakter orangnya suka kekerasan, kemauannya harus dituruti, ga segan-segan memakai cara apapun untuk mencapai tujuan

9.Pop Modern
Karakter orangnya ada di tengah-tengah.Ga keras ,ga juga lmbut,terus ga suka jadi pusat perhatian , tapi terkadang cari perhatian.Pokoknya golongan ini di tengah-tengah..

Itulah beberapa uraian tentang cara mengetahui karakter dan sifat seseorang berdasar musik yang disukainya. dan perlu diketahui cara ini belum pasti tepat dan akurat, jangan terlalu berpedoman pada cara ini. 

Jenis-jenis Musik Mancanegara

1. Blues
Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantanbudak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang berpangkal di Afrika Barat. Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll,hip-hop, dan country, serta lagu-lagu pop konvensional.
Alat musik yang digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon –Trombon – Piano – Klarinet –Terompet – Double bass –Drum – Vokal

2. Country
Musik country adalah campuran dari unsur-unsur musik Amerika yang berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik countrymulai dipakai sekitar tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western, namun sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia. Karier Elvis Presley berawal dari musik berirama country sebelum menjadi raja rock and roll. Salah satu julukan baginya adalah The Hillbilly Cat. Elvis juga pernah menjadi bintang tamu tetap di acara radio milik Louisiana Hayrid. Salah seorang penyanyi country, Garth Brooks tercatat sebagai artis solo terlaku dalam sejarah industri rekaman AS. Ia telah menjual lebih dari 18 juta rekaman.
Alat musik yang digunakan: gitar, biola, steel guitar, dobro,harmonika, gitar bass, fiddle(biola), drum, mandolin, banjo

3. Emo
Emo adalah gaya musik rock dengan ciri khas musik yang melodius, disertai lirik yang ekspresif dan berisi pengakuan. Punk gaya baru yang dipelopori Rites of Spring juga disebut emotive hardcore. Terjadi pergeseran dan perubahan bunyi musik dan arti, tercampur dengan pop punk dan indie rock. Emo mulai populer sebagai genre musik pada awal 2000-an mengikuti kesuksesan Jimmy Eat World dan Dashboard Confessional yang laris rekamannya hingga mendapat piringan platina, dan munculnya subgenre baru dari emo berupa screamo yang lebih agresif. Istilah emo dipakai oleh kritikus musik dan wartawan untuk menyebut musik yang dibawakan berbagai artis, termasuk Fall Out Boy dan My Chemical Romance, serta grup-grup yang unik seperti Coheed and Cambria dan Panic at the Disco. Emo muncul dari genre hardcore punk pada awal 1980-an di Washington, D.C. sebagai reaksi meningkatnya kekerasan di komunitas hardcore punk dan rasa ketidaksenangan terhadap Ian MacKaye dari Minor Threat yang mengubah fokus musiknya dari komunitas menjadi kepentingan politik individual. Penggemar Minor Threat bernama Guy Picciotto mendirikan Rites of Spring pada tahun 1984 karena berkeinginan melepaskan diri dari batasan-batasan hardcore yang mengekang, dan menggantinya dengan gitar yang melodius, ritme yang bervariasi, dan lirik yang sangat penuh luapan emosi pribadi. Sebagian dari lirik lagu-lagu Rites of Spring telah menjadi metafora bagi pemusik emo dari generasi berikutnya, termasuk di antaranya tema-tema seperti nostalgia, kepahitan yang romantis, dan putus asa yang puitis.
Alat musik yang digunakan: vokal, gitar listrik, gitar bass, drum.

Mari Mengenal Musik (Teori Dasar: Tangga Nada Kres dan Mol)

Kres digunakan untuk menaikkan nada setengah, mol digunakan untuk menurunkan nada setengah.

Contoh : C# adalah C naik setengah. Nada C# ini sama dengan Db, karena Db adalah nada

 D turun setengah. Karena jarak C ke D adalah satu, maka C#=Db.

Tangga nada kres (#)

Seperti yang sudah disebutkan di atas, tangga nada kres ada 7 mulai dari tangga nada 1# sampai 7#. Rumusnya adalah:

Untuk menentukan nada dasar tangga nada 1# diambil dari nada kelima tangga nada dasar. Untuk menentukan nada dasar tangga nada 2# diambil dari nada kelima tangga nada 1#, dst.

Sehingga bila diurutkan menjadi :

Tangga nada dasar : C-D-E-F-G-A-B-C

Tangga nada 1# : G-A-B-C-D-E-F#-G

Untuk menentukan nada-nadanya pake rumus satu-satu-setengah-satu-satu-satu-setengah di atas.

Uraiannya : G ke A =1, A ke B = 1, B ke C = 1/2, C ke D = 1, D ke E = 1, E ke F# = 1, dan F# ke G = 1/2.

Sehingga bila diteruskan menjadi :

Tangga nada 2# : D-E-F#-G-A-B-C#-D

Tangga nada 3# : A-B-C#-D-E-F#-G#-A

Tangga nada 4# : E-F#-G#-A-B-C#-D#-E

Tangga nada 5# : B-C#-D#-E-F#-G#-A#-B

Tangga nada 6# : F#-G#-A#-B-C#-D#-E#-F#

Tangga nada 7# : C#-D#-E#-F#-G#-A#-B#-C#

Terhenti sampai 7#, karena semua nadanya sudah jadi #.

Tangga Nada Mol (b)

Tangga nada mol rumusnya nada dasar diambil dari nada keempat tangga nada sebelumnya, dan rumus urutannya seperti di atas juga satu-satu-setengah-satu-satu-satu-setengah. Sehingga urutannya menjadi:

Tangga nada dasar : C-D-E-F-G-A-B-C

Tangga nada 1b : F-G-A-Bb-C-D-E-F

Tangga nada 2b : Bb-C-D-Eb-F-G-A-Bb

Tangga nada 3b : Eb-F-G-Ab-Bb-C-D-Eb

Tangga nada 4b : Ab-Bb-C-Db-Eb-F-G-Ab

Tangga nada 5b : Db-Eb-F-Gb-Ab-Bb-C-Db

Tangga nada 6b : Gb-Ab-Bb-Cb-Db-Eb-F-Gb

Tangga nada 7b : Cb-Db-Eb-Fb-Gb-Ab-Bb-Cb

Untuk tangga nada minor, baik kres maupun mol berlaku rumus yang sama untuk penentuan nada dasarnya, namun rumus jaraknya berbeda dengan memakai formulasatu-setengah-satu-satu-setengah-satu-satu.

Sampai disini dulu yang bisa saya bagikan, dan tentu saja tulisan ini masih butuh banyak penyempurnaan. Dan bila berkenan, rekan rekan Kompasiana bisa menambahkan, atau membetulkan. Lain waktu akan kita coba bahas mengenai Chord.

Salam  " OPAY "

Tips dan trik untuk musisi / pemain musik sebelum rekaman, mixing dan mastering

Untuk para pemain musik, anda perlu mengetahui, kalau sebuah musik / lagu yang bisa tersampaikan dengan baik ke pendengar itu adalah hasil "kerja sama" antara Sound Engineering (SE) atau yang lebih kita kenal dengan sebuatan operator (dari tracking, editing, mixing, sampai mastering) dengan para musisi / pemain musik...

kerjasama yang baik menghasilkan hasil yang baik... Benar tidak?!?

anda ingin membuat sebuah demo??,
atau bahkan sebuah album yang mempunyai kualitas yang bagus??
Silahkan membaca artikel dibawah ini... :)

1. JANGAN BERPIKIR BAHWA ADA SEBUAH KEAJAIBAN DI STUDIO
Terlepas dari sebuah teori, sering banget para musisi / pemain musik berpikir kalau seorang Sound Engineering itu seperti tukang sihir yang apa bila sudah memutar-mutar kenob rack / mixer, click mouse di sana di sini dan, "tadaaaaa"....
Jadilah sebuah lagu yang pasti enak di dengar, bersih, jelas artikulasi di setiap instrument, dan pasti terdengar seperti yang kita bayangkan...
hhaa... dan itu semua tidak benar. jangan sekali-kali berpikir seperti itu.

Walau pun anda recording / rekaman di studio-studio besar, bahkan studio yang ada di luar negeri yang mempunyai alat-alat yang sangat-sangat-sangat-sangat mahal, mempunyai speaker monitor yang benar-benar flat, original software seharga puluhan juta, mixer yang mempunyai ratusan channel (emang ada yah??) dengan brand terkenal, bertumpuk-tumpuk rack yang satu rack nya bisa berisi puluhan hardware analog maupun digital (kira-kira tingginya bisa sampai 12 meter  ) microphone dengan bentuk yang aneh dan mungkin hanya beberapa studio yang mampu membelinya

tapi bro...

Music Education

"THE PIANIST" (2002)

 MOVIE RECOMMENDATION 

"THE PIANIST" adalah sebuah film yang diproduksi pada tahun 2002 yang disutradarai oleh Roman Polanski.

Film ini diinspirasi dari sebuah memoir karangan Wladyslaw Spilzman (Adrien Brody), seorang pianis Yahudi Polandia. Film ini juga mendapatkan anugerah Palme d'Or di Festival Film Cannes. Dan juga mendapatkan Penghargaan Oscar.

SINOPSIS

 

Wladyslaw Spilzman (Adrien Brody) adalah seorang pianis Yahudi Polandia yang terkenal, bekerja di Radio Polandia. Pada bulan September tahun 1939, stasiun radio dibom oleh serangan Nazi Jerman. Dia pulang kampung dan menyadari bahwa Inggris dan Perancis menyatakan perang terhadap Jerman. Dia pun percaya kalau perang akan selesai secepatnya dan keluarganya pun bahagia. Sebagai seorang musisi, Spilzman berpikir ia tetap bisa bekerja sebagai pemain piano di restoran, karena seorang artis masih dihormati.

 

6 Keuntungan Bermain Piano Bagi Vokalis

Saya selalu menganjurkan vokalis untuk bisa memainkan alat harmoni khususnya piano. Tidak perlu bisa bermain seperti seorang pianis, tetapi cukup sampai bisa mengiringi diri sendiri. Ada beberapa keuntungan yang bisa diraih dari kemampuan bermain piano, maka dari itu mahasiswa vokal di mana-mana biasanya wajib mengambil kelas minor piano. Berikut ini beberapa keuntungan tersebut.

#1 Melatih pendengaran dan pitch
Suara manusia tidak dituning seperti alat musik. Dengan bermain piano, telinga kita akan terbiasa dengan tuning standar, dan memperkecil kemungkinan menyanyi fals.

#2 Melatih sense of harmony
Suara manusia adalah single line melody instrument. Artinya suara kita sendiri tidak bisa membentuk kord. Dengan bermain piano, sense of harmony kita akan terlatih. Minor, major, diminished, dsb akan tergambar dengan jelas. Sangat membantu dalam berimprov, adlibs, dan aransemen pecah suara.

#3 Memperdalam pengetahuan teori
Dengan bermain piano mau tidak mau kita belajar tentang bagaimana membangun kord, apa itu inversi, interval, dsb. Apalagi tuts piano yang berjejer di depan mata, ada hitam dan putih, tidak seperti gitar sehingga secara visual jelas.

#4 Memudahkan proses kreatif
Banyak penyanyi yang menulis lagu hanya melodi saja dan harus tergantung kepada seorang pianis untuk menentukan harmoni dan kord. Dengan bermain piano kita memiliki kebebasan dalam menulis.

#5 Bisa mengajar tanpa bantuan
Seorang guru vokal sebaiknya bisa mengiringi muridnya. Walau dalam pengajar kadang ditemani pianis, paling tidak jika pianisnya berhalangan tidak menjadi masalah bagi guru tsb.

#6 Bisa memberi arahan yang jelas pada band pengiring
Seorang vokalis juga harus mampu menjadi band leader karena bagaimanapun dia harus diiringi musisi lain. Dengan bermain piano vokalis memiliki bahasa yang sama dengan pemain instrumen sehingga memudahkan komunikasi.
Jika anda belum bisa bermain piano, mulailah belajar, it’s totally worth the effort. Dan tidak pernah ada kata terlambat untuk belajar. Selamat berlatih!

Cara Menggunakan Efek Yang Baik ( Sebagian KeciL )

Bagian baru ini tentang mendapatkan suara yang baik dari amp, apa efek pedal melakukan apa dan bagaimana menggunakannya. Pastikan bahwa Anda pergi dan memeriksa mereka sendiri. Kebanyakan toko musik tidak akan keberatan jika Anda pergi bersama dan mencoba sekelompok pedal atau ampli, hanya tidak mengambil mick dan berada di sana bermain keras sepanjang hari. Anda mungkin ingin mencetak catatan di bawah ini sehingga Anda tahu apa tombol-tombol untuk memutarkan bila Anda berada di toko. Mungkin memberi Anda ide yang baik dari apa yang harus minta juga.

Tone Kontrol (biasanya di amp, tetapi juga pada efek)

Treble - adalah jumlah high end di suara. pengaturan yang tinggi ini akan membuat suara yang sangat tajam dan jernih. Ini akan membuat suara jari dan benang keras dan membuatnya scratchier. Biasa set sekitar 5-6, berhati-hatilah dengan pengaturan yang lebih tinggi karena dapat membuat suara terlalu keras atau hanya tidak menyenangkan.
Tengah - Ini adalah kontrol ini yang paling penting. Tengah (mid) pengaturan dapat mengubah seluruh karakter suara. Mengambil Pertengahan keluar (setelan rendah 2-3) akan memberikan cukup rock suara sedangkan pengaturan pertengahan lebih tinggi akan membuatnya lebih "Honky". Hati-hati dengan pertengahan, itu biasanya ditetapkan sekitar antara 3-4, hal yang biasa untuk memilikinya diatur lebih tinggi dari 5-6.
Bass - biasanya ditetapkan sekitar 6-7 atau lebih, ini akan menambah low end atau suara bass. Pada beberapa ampli Anda akan perlu untuk mengatur ini lebih tinggi atau suara akan tipis. Pada amp sangat kecil sulit untuk mendapatkan banyak bass dalam suara karena speaker terlalu kecil untuk membuat mereka!
Filter / Tone / Contour - Mengatur semua pengaturan di atas dalam satu tombol. Biasanya ini mengubah frekuensi pertengahan dan menambahkan bass, tetapi mereka bervariasi. Kenali setiap unit yang menggunakan kontrol ini dan percobaan untuk mencari tahu apa yang mereka lakukan.
Parametric EQ - ini adalah jenis yang lebih profesional di mana 3 tombol kontrol EQ (equalizer) atau Nada. Salah satu kontrol frekuensi yang akan diatur, satu mengatur apakah frekuensi bertambah atau berkurang dalam volume, kontrol terakhir (kadang-kadang ditinggalkan) (disebut Q) adalah bagaimana luas area frekuensi berubah (hanya 90-100Hz disesuaikan atau 70-120Hz disesuaikan). Mereka mengambil beberapa pekerjaan yang harus digunakan dengan benar namun bentuk terbaik eq.

PentingNya InTOnasi DaLAm BerMAin MUSIK

Intonasi adalah cara frekuensi ditugaskan untuk catatan individu dalam kinerja sepotong musik. Intonasi harus beroperasi dalam dilepaskan dari batas yang menjamin bahwa makna dasar dari sepotong akan dipertahankan sebagai contoh, sepertiga kecil harus lebih kecil dari sepertiga besar. Dalam batas ini, intonasi memberikan kemungkinan yang cukup ekspresif. Peran intonasi dalam musik performing analog dengan peran pengucapan dalam membaca puisi. Pengucapan beroperasi dalam batas-batas yang menjamin bahwa makna dasar dari puisi itu akan dipertahankan: misalnya, `` mol''harus diucapkan jelas dari laki-laki''`` Dalam batas-batas ini, ada ruang untuk aksen pembicara, kualitas vokal. , ekspresi dan emosional.
Bagaimana kemungkinan ekspresif intonasi? Berikut adalah beberapa. Intonasi dapat digunakan untuk ``''warna atau memberikan mood musik. Secara historis, ada minat banyak di intonasi cara dapat memberikan suasana hati yang berbeda untuk musik di kunci yang berbeda , misalnya melalui penggunaan kelas laras disebut temperamen baik. Meskipun suasana yang mengajarkan intonasi tidak terjadi''`` pada waktu tertentu, intonasi tidak mempengaruhi makna peristiwa musik tertentu. Sebuah keprihatinan contoh penting melodi langkah ke atas dari lapangan yang berfungsi sebagai nada terkemuka. Semakin tinggi intonasi nada terkemuka ini, semakin tarik terhadap pitch di atas dirasakan. Karena fungsi lapangan di atasnya biasanya sebagai semacam tonik lokal, tarik ini dapat membantu meningkatkan irama dan menetapkan nada suara .

nada rendah terkemuka cenderung memberikan membosankan''`` suara ke musik. Intonasi juga memiliki efek mendalam pada peristiwa harmonik. Hal ini dapat menentukan seberapa disonan harmoni yang disonan adalah, dan betapa konsonan harmoni konsonan ini. consonances ekstrim dapat berguna untuk mempromosikan rasa ketenangan dan resolusi dalam musik, dan dapat berfungsi untuk meningkatkan kontras dengan dissonances.

Cara rekaman yang murah dan bagus.

Ini beberapa tips buat musisi yang ingin merekam lagu-lagu sendiri tapi tidak ingin mengeluarkan budget yang besar. Beberapa dari kalian yang sudah terbiasa dengan Digital Recording mungkin sudah tahu beberapa hal yang tertulis disini, gapapa, mungkin ada yang belum tahu dan semoga bermanfaat.

Era komputer sekarang ini ternyata membawa dampak perubahan yang besar dalam dunia musik dan recording. Dengan makin murahnya harga komputer, speaker monitor dan soundcard yang ada sekarang, biaya rekaman bisa ditekan menjadi sangat rendah.

Jika kamu musisi, pengen rekaman sendiri, dan punya komputer di rumah, saya sarankan kamu membeli soundcard dan speaker monitor yang bagus untuk merekam karya-karya kamu dengan biaya jauh lebih murah, dan karena rekamannya di rumah sendiri, maka kamu bisa bikin sampai sebagus-bagusnya karena waktu yang kamu punya tidak terbatas, tidak seperti di studio rekaman profesional yang makin lama kamu pakai studio makin banyak biaya yang harus kamu keluarkan.

Disamping soundcard dan speaker yang oke, kamu juga perlu software DAW (Digital Audio Workstation), seperti Cubase, Nuendo atau ProTools dll, untuk merekam lagumu, dan jika kamu mau memakai MIDI (misalnya buat mengisi drum dan keyboard) kamu perlu membeli software-software VST seperti Addictive Drum, Hypersonic dll. Saya sarankan, jika kamu mampu belilah software yang asli karena walaupun harganya agak mahal, kamu mendapatkan beberapa keuntungan seperti free update dan service aftersales lainnya. Tapi jika kamu memang tidak mampu beli ya gapapa, di Indonesia banyak yang jualan CD software DAW bajakan, dan karena tidak dilarang sama polisi, ya kita untuk sementara boleh anggap itu halal hahaha, sampai kita mampu beli yang original.

Biografi Kurt Cobain - Musisi Terkenal

Kurt Cobain terlahir dari broken home terutama ketika kedua orang tuanya bercerai saat ia berumur 8 tahun. Kurt menjadi pemurung, dan sering menyendiri. Ia menulis di tembok kamarnya “ I hate mom”, I hate Dad”, Dad hates mom, mom hate dad, it simply makes you want to be sad. Sejak itu Kurt tak betah di rumah dan sering keluyuran. Talenta musiknya terasah sejak kecil. Tahun 1975 kurt kecil pernah ikut les drum dan jarang pulang. Saat ulang tahunnya ke 14 ia dibelikan gitar oleh pamannya. Gitar itu terus dimainkan siang dan malam. Ia amat fasih memainkan lagu Stairway milik Led Zappelin, another one bites to dust milik queen. Melihat Kurt keranjingan main gitar ibunya sangat khawatir hingga menyuruhnya berhenti main gitar namun nasehat ibunya tak dihiraukannya.

Kegilaan Kurt dengan musik sampai membuatnya keluar dari sekolah dan diusir ibunya dari rumah. Kurt terus keluyuran tiap malam, bergabung dengan komunitas musik, hingga sampai tidur di kolong jembatan, kelaparan hingga mencari makan dengan memancing ikan di sungai. Suatu hari Kurt menceritakan kepedihannya ini dengan lagu populernya Something In The Way.

Kurt memiliki sifat pendiam, susah berkomunikasi, mempunyai sifat menutup diri sehingga ia sulit menemukan partner band. Ia baru menemukan partner setelah bertemu Cris Novoselic. Bersama Cris ia mencari partner lain dan akhirnya bertemu Dave Grohl. Ketiga remaja ini kemudian membentuk band Nirvana. Mereka bertiga adalah pemusik idealis yang tak menghiraukan aliran musik, pakem pembuatan lirik, atau aransemen musik. Mereka mengalir seperti kata hati nuraninya. Lagu-lagunya pun banyak bercerita tentang pemberontakan, pemberontakan sosial, dan kepedihan hidup.

Riwayat Singkat Seorang Pemusik, Mengapa?

Sebenarnya hanya sekedar terlintas di kepala, tapi mengapa hampir di setiap konser kita mendapat sebuah riwayat singkat si seniman tercetak, entah di buku acara atau pun di selebaran yang dibagikan. Pertanyaan yang muncul adalah apakah yang sebenarnya tersirat di balik riwayat si seniman yang tertera di atas kertas tersebut.

Jarang sekali kita melihat dibentangkannya riwayat pemusik saat pentas musik jenis lainnya. Lihat saja pagelaran musik pop dan rock, jarang sekali riwayat si pemusik ditampilkan atau pun dibagikan kepada khalayak penontonnya. Dan toh walaupun demikian konser-konser mereka tetap dipadati penonton.

Banyak yang menganggap menuliskan riwayat singkat adalah sebuah tradisi yang terus dijaga dalam sejarah musik klasik ataupun sebuah penghormatan kepada figur-figur yang berjasa dan bersinggungan dengan hidup si pemusik. Tapi nyatanya tanpa riwayat singkat pun, toh, pergelaran musik dapat terus berjalan. Lantas apa signifikansi menulis riwayat singkat dalam hampir setiap buku program?

Bermusik Yang Baik dan Benar ( ala Opay )

1. Harus mempunyai tujuan

Memiliki tujuan yang jelas adalah hal yang paling utama dalam sebuah band yang ingin sukses. Dengan mempunyai tujuan yang jelas maka band tersebut dapat menentukan kearah mana band tersebut akan dibawa. Dalam industri musik persaingan sangatlah keras. Kebanyakan label rekaman, manager, produser musik enggan bekerja sama dengan band yang tidak jelas arah dan tujuannya. Mereka lebih memilih untuk bekerjasama dengan musisi yang memiliki tujuan yang jelas dan cekatan.

Harga Karya Musik dan Masa Depan Album Fisik

Apa yang membuat Anda membeli sebuah karya musik?

Saya yakin salah satu pertimbangannya adalah harga. Nah, saya pernah ngobrol dengan beberapa orang tentang masalah ini. Jawabannya menarik sekali dan menjadi tantangan besar dunia musik dalam negeri.

Jika kita masuk ke toko kaset dan CD, kita akan menemukan harga yang berbeda-beda. Cakram digital pemusik lokal saat ini berkisar pada harga Rp 25.000 hingga yang menengah atas sekitar Rp 75.000—beberapa bahkan ada yang mencapai Rp 100.000!

Dalam satu album yang biasanya berisikan sekitar 10 lagu, dengan harga sebuah CD Rp 75.000 berarti rata-rata per lagunya adalah Rp 7.500. Buat beberapa orang mungkin ini harga yang tak murah. Namun banyak juga yang menjual lebih rendah, misalnya band-band baru yang tidak dinaungi label besar. Untuk informasi, rerata harga satu lagu Indonesia di sebuah layanan jual beli musik digital adalah berkisar dari Rp 2.000 hingga Rp 9.000.

Saya lalu bertanya ke seorang teman yang ngeband, bagaimana mereka mengelola bisnis ini dari album pertamanya. Ternyata mereka mencetak albumnya terbatas, hanya 500 keping dan dengan modal sendiri pula! Setelah ongkos produksi semuanya dihitung, didapatlah angka Rp 25.000 untuk menebus sekeping karya musiknya. Terjual habis. Hasil akhirnya katanya untung. Syukurlah.

Karya Musik Itu Seperti Buah Hati, Tegakah Kita Mencuri?

Produksi Musik / Dokumentasi Pribadi

Musik, sebuah bahasa universal yang bisa menyatukan berbagai macam manusia dari segala suku dan bangsa, dengan musik kita bisa mengekspresikan isi hati kita yang kadang sulit diucapkan lewat kata-kata. Bagi setiap insan seni khususnya musik seperti saya sebuah karya musik itu tak ternilai harganya, sebuah karya musik bagi sang penciptanya bagaikan buah hatinya, ketika ada pihak-pihak  lain yang dengan sengaja mencuri buah hatinya tentu sakit hati rasanya.

Indonesia, negeri yang iklim industri musiknya tak pernah surut dari masa ke masa, merupakan negara yang mempunyai angka pembajakan karya musik yang cukup tinggi, sengaja saya tak beberkan angka-angka dan prosentasi pembajakan musik ditanah air ini, agar kita tak terpaku pada hitungan angka-angka yang memprihatinkan itu melainkan cukup fokuskan pada berapa orang yang telah tersakiti dan dirugikan oleh kegiatan pembajakan musik di tanah air.

Sebuah lagu atau karya musik yang bisa kita nikmati lewat pemutar audio canggih kita seperti iPod atau Walkman tidak lahir dengan proses yang sederhana,  proses panjang dilalui oleh sebuah lagu hingga menjadi indah dan bisa memanjakan telinga kita, mulai dari saat sang pencipta lagu menulis liriknya, kemudian merangkai lirik tersebut dalam balutan nada.

Mike Portnoy: ‘Fans Indonesia, Saya Sudah Tidak di Dream Theater dan Avenged Sevenfold’

Mantan drummer Dream Theater dan Avenged Sevenfold, Mike Portnoy, terpaksa harus menjelaskan kembali kepada para penggemarnya yang berada di Indonesia bahwa ia sudah tidak bergabung dengan kedua band tersebut.
Beberapa minggu yang lalu, saat Dream Theater akan tampil di Jakarta, masih banyak penggemar Dream Theater di Indonesia yang menyangka Mike Portnoy akan ikut tampil bersama band yang ikut ia dirikan tersebut.
Saat Avenged Sevenfold membatalkan konsernya di Pantai Carnival Ancol, Jakarta, pada Selasa (1/5) kemarin, ternyata masih banyak penggemar Mike Portnoy yang mengira bahwa ia juga ikut dalam rombongan Avenged Sevenfold ke Indonesia.
“Halo Indonesia, saya tidak tahu sudah berapa banyak cara berbeda atau berapa kali saya menulis ini: saya sudah tidak bersama dengan Dream Theater atau Avenged Sevenfold. Dan sudah tidak tergabung sejak 2010!,” tulis Portnoy di fanpage resmi miliknya di Facebook.
Dalam pernyataan tersebut, Portnoy juga mengaku sudah mendengar kabar tentang pembatalan konser Avenged Sevenfold di Jakarta.

Steven Tyler Bangga Aerosmith Garap Soundtrack ‘G.I. Joe'

Italiano: Steven Tyler .

Sebuah lagu lawas Aerosmith yang belum pernah dirilis bertajuk ‘Legendary Child’ dipinang menjadi soundtrack ‘G.I. Joe: Retaliation‘. Sang vokalis Steven Tyler pun mengaku bangga dengan hal itu.
Menurut Steven lagu tersebut memang cocok disandingkan dengan film action. Bagaimana Aerosmith tumbuh di industri musik direfleksikan dengan baik dalam film yang akan dibintangi Dwayne Johnson, Channing Tatum dan Bruce Willis itu.
‘G.I. Joe’ adalah tentang luar angkasa yang dalam dan pertempuran. Dan aku memikirkn tentang darimana band ini muncul dan masuk ke industri musik,” ujar Steven dilansir Contactmusic, Jumat (11/5/2012).
Penggarapan lagu telah selesai. Aerosmith juga sudah menghabiskan waktu selama 12 jam untuk syuting video klip ‘Legendary Child’. Steven menyukai proyek tersebut. Ia melihat sang gitaris Joe Perry juga bersenang-senang ketika menggarap lagu itu.
“Joe sangat berapi-api. Tunggu, kalian akan melihatnya,” jelas Steven.

Ian Antono Bicara Musik

Saya memulai musik awalnya hobi dan ternyata sekarang  bisa menghidupi. Dari era presiden RI pertama musik luar sempat dilarang masuk ke Indonesia. Hingga pada zaman itu sulit untuk belajar musik. Aku mempelajari musik hanya dari mendengar radio dari Australia karena piringan hitam sangat sulit didapat.

Untuk mengulik lagu perlu 2 minggu baru bisa karena menunggu lagu yang diinginkan diputar. Dulu aku bermusik untuk gaya hingga hijrah ke Jakarta untuk mengembangkan musik. Sangat susah awalnya berkarier di industri makanya sempat ingin pulang ke kampung. Itulah kenapa aku ciptakan lagu “Rumah Kita” saking susahnya hidup di dunia musik kala itu. Aku sudah berkeluarga tinggal di kontrakan kecil di daerah Tebet. Mau pulang ke kampung tapi malu dengan kondisi.

Musisi saat itu berharap hanya dari perusahaan-perusahaan rokok untuk tetap bertahan. Kebetulan aku sempat dikontrak salah satu perusahaan rokok. Gitar saja merupakan pemberian mereka, mana sanggup beli. Karya musik belum dihargai secara pantas hingga sekarang. Pembajakan masih menjadi momok kelam untuk musisi. Pemerintah memang punya peran penting untuk sebuah industri dapat berkembang. Godbless sendiri pernah dicekal albumnya karena kritikan.

Harapan kedepannya bentuk fisik karya musik seperti CD dan album kembali marak di Indonesia karena bagaimanapun juga album penting untuk musisi meski sulit jika pembajakkan masih seperti sekarang. Aku juga setuju jika semacam asuransi untuk musisi. Apalagi ketika di hari tuanya. Jika kemampuan musik dikalahkan oleh usia dan sudah tidak diberikan lagi

Apa Kabar Musik INDIE ??

Bicara soal industri musik Indonesia untuk cakupan lokal seperti Medan, maka aktivitasnya tidak bisa dilepaskan dari semangat indie, meskipun sebenarnya jalur ini belum juga memberikan riak yang begitu berarti. Semangat indie menjalar di jalur-jalur yang menjadi bagian industri musik itu sendiri, di antaranya label rekaman, identitas bermusik dan sistem distribusi yang mengandalkan komunitas.

Mari kita runut satu persatu, kita awali dari semangat indie yang menjadi ideologi dalam industri musik sebagai upaya untuk eksis di tengah jalur mainstream yang masih dan akan selalu menguasai pasar industri musik di belahan dunia manapun. 

Industri rekaman berlabel indie (independent), barangkali bukan hal baru di kalangan para penggiat musik dewasa ini. Di kota-kota besar Indonesia, industri rekaman indie label bahkan sudah menjadi tren tersendiri. Mereka rupanya tak mau ketinggalan dengan gejolak industri rekaman major label seperti Musica Studio’s, Sony BMG, EMI maupun Universal Music Group (Polygram) yang selama ini mendominasi pasar.

10 penyanyi KOREA siap gebrak AMERIKA

Demam K-Pop (Korean Pop) rupanya tidak hanya melanda Indonesia saja, tapi juga di belahan dunia lain, termasuk Amerika. Baru-baru ini, majalah musik populer Amerika Serikat, Rolling Stone, baru-baru ini merilis artikel tentang 10 penyanyi Korea yang menggebrak Amerika. Band K-Pop ini telah berhasil merebut perhatian para penggemar musik di negara yang industri musiknya jauh lebih maju dari Indonesia. Siapa saja mereka?

2NE1
Band Korea yang terdiri dari 3 gadis cantik ini berhasil menggebrak industri musik Amerika dengan beberapa lagu, di antaranya “I Am The Best”, “Hate You” dan “Ugly”. Genre musik yang mereka bawakan ialah pop elektronik dipadu dengan hiphop. Musik mereka tak hanya digemari anak muda Amerika, tapi juga personil Black Eyed Peas, will.i.am yang kemudian mengajaknya bekerjasama dan dikabarkan akan merilis debut mereka pada tahun ini. tak hanya itu, seorang desainer terkenal Amerika juga tertarik dengan 2NE1 dan belakangan menjadi stylish untuk keempat personil 2NE1.